C’è una rivoluzione silenziosa che sta trasformando il modo di vivere l’arte in Italia. Non è fatta di fiere mastodontiche né di inaugurazioni mondane, ma di citofoni, scale condominiali, pianerottoli, salotti e studi professionali. Si chiama — con espressione ormai entrata nel lessico degli addetti ai lavori — arte domiciliata: opere che escono dagli spazi canonici della galleria per entrare nelle case, instaurando un rapporto diretto, quotidiano, quasi confidenziale con chi le accoglie… compagnia; non è più distanza, ma dialogo. Il collezionista — e anche il semplice appassionato — non è spettatore occasionale, bensì custode. In un’epoca di fruizione rapida e digitale, l’arte domiciliata restituisce lentezza: ci obbliga a convivere con l’immagine nei giorni ordinari, quando non abbiamo né folla né cornici solenni a proteggerci. Forse la vera novità non è che l’opera entri in casa: è che la casa torni a essere luogo di cultura, non vetrina ma coscienza, non cornice ma confronto. E che il capolavoro, suonando al campanello, ci ricordi con garbo — e con una punta d’ironia — che la bellezza non abita nei grandi saloni, bensì là dove qualcuno, ogni giorno, le fa posto. Tra i noti cinque artisti protagonisti c’è anche il maestro urbinate Carlo Iacomucci.
Andrea Carnevali
